In deze tweedaagse cursus maak je kennis met allerlei verschillende mogelijkheden die de monoprinttechniek te bieden heeft.
Een monoprint, de naam zegt het al, is een druktechniek waarbij je niet een oplage drukt maar een eenmalige afdruk maakt. Na het drukken is het beeld van de plaat verdwenen en op je papier overgezet. Het is dus altijd een unieke print.
Je hebt nooit helemaal in de hand hoe het eindresultaat zal worden, maar dat maakt het juist zo leuk. Iedere print is weer een verrassing!
Dit weekend duiken we in de fascinerende wereld van kleur! De workshop bestaat uit 4 dagdelen. Per dagdeel behandelen we een specifiek onderwerp dat we gaan uitwerken in een schilderij en zo ontdek je de vele mogelijkheden en toepassingen van kleuren mengen met acrylverf. Aan de hand van de kunstgeschiedenis en inspirerende voorbeelden leren we alles over de kleurcontrasten, huidskleuren, natuurlijk- en onnatuurlijk kleurgebruik, het effect van schaduw en de invloed van bepaalde kleurkeuzes op je schilderijen.
Neem je eigen bronmateriaal mee om het lesmateriaal toe te passen en uit te proberen en laat je inspireren door de kracht van kleur!
Tijdens dit winterweekend gaan we ons denkbeeldig verplaatsen in het model. Hoe voelt het als je lang staat met veel gewicht op een been of met een arm in een rare hoek? En hoe zet je zo’n gevoel op papier? We gaan onderzoeken hoe je dat met gebruik van licht en donker, contrast, structuur, kleur, lijn en volume zo goed mogelijk weer kan geven. Wat vind je belangrijk in een stand en op welke manier laat je dat zien.
In deze inspirerende tweedaagse workshop duiken we samen in de wondere wereld van tekst en beeld. Dat kan gaan over kinderboekillustraties, een stripverhaal, maar ook over een tekening bij een gedicht, of andersom, een tekst bij een prent. We onderzoeken niet alleen de technische aspecten van tekst en beeld, maar ook de creatieve keuzes die je verhaal tot leven brengen. Wat wil je laten zien, waar gaat je tekst over, welke woorden passen er bij een beeld? Op welke manier beïnvloeden beeld en tekst elkaar en vullen ze elkaar aan zonder dat ze beide precies hetzelfde vertellen of laten zien.
In deze workshop gaat het over experimenteren, lef en vrijheid. We gaan kijken naar expressie, kleur, vorm en naar het materiaalgebruik. Wat wil je laten zien en hoe verbeeld je dat? Hoe krijg je meer spanning in de lijn, vorm en kleur?
Een of meerdere foto’s vormen de inspiratie bron. Door je onderwerp goed te bestuderen ga je steeds meer mogelijkheden zien. Maak je iets ruimtelijk of juist plat, ga je dingen extra aanzetten en overdrijven? Ook als het om kleur gaat valt er vaak veel meer te ontdekken dan in eerste instantie lijkt. De kleuren van Matisse zijn natuurlijk extra aangezet, maar ook in vrijwel de tot vlees geworden koppen van Freud zit een wereld aan schakeringen.
Tijdens deze twee dagen leer en verfijn je handboetseertechnieken in klei. De intensieve opzet van het programma geeft je de ruimte om je te verdiepen in de meer bouwtechnische aspecten van keramiek. In een creatieve en motiverende omgeving leer je meer over het gedrag van kleiwanden, hoe je nieuwe vormen kunt maken, hoe je vocht kunt controleren en hoe om te gaan met krimp en zwaartekracht.
Tijdens deze twee dagen leer en verfijn je handboetseertechnieken in klei. De intensieve opzet van het programma geeft je de ruimte om je te verdiepen in de meer bouwtechnische aspecten van keramiek. In een creatieve en motiverende omgeving leer je meer over het gedrag van kleiwanden, hoe je nieuwe vormen kunt maken, hoe je vocht kunt controleren en hoe om te gaan met krimp en zwaartekracht.
Een heel weekend aan de slag met de mooie techniek van de aquarel.
De cursus is geschikt voor de beginnende schilder als eerste kennismaking met deze prachtige techniek, maar ook voor de ervaren cursist die meer wil weten hoe deze techniek toe te passen is op je eigen werk en ideeën.
Aquarel is een transparante waterverf met veel kleurkracht. Je schildert van dunne tonen tot stevige kleurlagen. Bij het schilderen met aquarel is het altijd weer een avontuur om te zien hoe je verf opdroogt. En…hoe je dan weer verder kunt gaan.
Het weekend van 2 dagen, 4 lessen, biedt je de mogelijkheid om met rust en aandacht te werken aan verschillende technieken, zoals het ‘nat op droog’ gelaagd opbouwen van de aquarel, als ook het ‘nat in nat’ vrijer werken en kijken wat de verschillende kleuren met elkaar doen.
de essentie in één weekend met Willem Harbers
Voor iedereen die al ruimtelijk werkt of ruimtelijk werken wil onderzoeken. Kortom niet alleen voor (aanstaande) beeldhouwers maar ook keramisten en bijvoorbeeld model- en portrettekenaars en -schilders.
Werken in 3D, bijvoorbeeld als je hakt in steen, is een lastig maar mooi proces. Om dat proces te beheersen is veel ervaring nodig. In deze workshop gaan we een aantal specifieke oefeningen doen om die ervaring snel en efficiënt (verder) op te bouwen en daardoor een veel beter inzicht te krijgen. De oefeningen hebben een logische gestructureerde opbouw, zodat je aan het einde van het weekend een heel nieuwe manier van kijken en denken hebt ondervonden, die je daarna steeds kunt toepassen.
Heb je ooit de tijd genomen om aandachtig naar de gebouwen om je heen te kijken? Overal in de stad zie je schitterende reliëfs en details die aan gevels, bruggen en monumenten zijn toegevoegd. Denk aan sierlijke bladeren, gestileerde dieren, en symbolische voorstellingen, die allemaal uit steen zijn gehouwen. Tijdens deze workshop leer je hoe je een tweedimensionale afbeelding omzet in een driedimensionaal kunstwerk.
Een weekend lang lekker bewegen met zwarte inkt en Chinese penselen, vanuit ademhaling, verschillende emoties, plezier of wilskracht. Een penseel is, als je het goed gebruikt, een gevoelig instrument dat als verlengstuk van je lichaam kan werken. Je kunt zelf sturen of je erdoor laten leiden. Even de wereld om je heen vergeten en genieten van de beweging waarmee je, met een penseel, zwarte inkt op papier zet. De ene keer sierlijk en vloeiend, een andere keer vol kracht en vastberadenheid. Een beeld vangen in één of enkele lijnen vraagt om stileren en vereenvoudigen, tot alleen de essentie of een suggestie daarvan over blijft.
Dit weekend onderzoeken we de relatie tussen het observeren van het leven en hoe je dat verwerkt met behulp van verbeelding – door te tekenen.
Als kunstenaar is de relatie die je hebt tussen wat je ziet en de betekenis die je daaraan geeft, essentieel. Wanneer je een tekening maakt van wat je ziet, wordt het onvermijdelijk vervormd door je verbeelding, je ervaringen en je eigen hand. In deze workshop zoomen we hier op in.
We kijken hoe we verschillende lagen aan het beeld kunnen toevoegen en de betekenis hiervan. Welke kleuren, materialen en vormen vertellen jouw eigen verhaal.
We kijken ook naar de inhoud: Wat wil ik uitdrukken en welke teken-taal past hier bij?
Compositie, licht & donker, keuzes maken
In dit weekend kijken wij naar de verhoudingen van het model, maar ook naar de expressie, naar lijn en volume. Bewegend en stilstaand model, korte standen om snel de essentie te vangen en langere standen met tijd voor details.
We besteden aandacht aan compositie: hoe krijg je het model in zijn geheel goed op het vlak? Moet het hele model er wel op of is het soms beter om een detail te kiezen en in te zoomen of zelfs meerdere modellen bij elkaar op een vlak te plaatsen?
Twee dagen op pad gaan in en om Amsterdam om te schetsen en te tekenen. Op de meest prachtige locaties in Amsterdam. Bereikbaar met OV en een openbaar toilet in de buurt.
De weekendcursus is geschikt voor de beginnende tekenaar als eerste kennismaking met op locatie tekenen maar ook voor de ervaren cursist die zich hierin verder gaat ontwikkelen.
Dit weekend is voor iedereen die net als wij echte boekenfanaten zijn!
Onder begeleiding van ontwerper Dafne Arlman maak je vier verschillende boekvormen. Je krijgt uitleg over verschillende technieken, van Leporello tot Japans boekbinden. We experimenteren met materiaal en papiersoorten en natuurlijk ga je ook aan de slag met de inhoud van je boek: illustratie, collage, stempelen!
During these two days, you will learn and refine hand modeling techniques in clay. The intensive format of the program gives you the space to delve deeply into the constructive aspects of ceramics. In a creative and motivating environment, you will learn more about the behavior of clay walls, how to achieve new forms, how to control moisture and how to manage shrinkage and gravity.
The invitation is to create objects in a broad variety. The pieces can be sculptural or utilitarian.
– collage, stencilprint & riso
In dit weekend onderzoek je spelenderwijs de mogelijkheden van verschillende printtechnieken, waarbij je op zoek gaat naar de schoonheid van imperfectie en chaos in grote en kleine, analoge en digitale prints.
