Zomerweek

Jullie gaan verven, borduren, knopen en binden, en naaien op de naaimachine. Een techniek die behandeld wordt is Japans Boro, het repareren van textiel. Ook gaan we verven met kurkuma, een geelwortel. Jullie maken eerst een 2-dimensionaal werk en vervolgens een object.

De bedoeling is dat er van textielrestanten iets nieuws wordt gemaakt. Dat kan alle kanten uit gaan en ik kan jullie daarbij helpen. Het spelen met materialen en het werken met je handen staan voorop.

Er worden voorbeelden getoond van textielkunstenaars. Vervolgens maken jullie een eigen autonoom werkstuk.

Let op: Voor dit weekend textiel recyclen is het goed als jullie zelf stoffen meenemen bijv. kleding die niet meer gedragen wordt.

In deze workshop staat kijken, experimenteren en spelen voorop. Het wordt een intensief weekend met als onderwerp de mens. We gaan aan de slag op stevig formaat en werken met acryl, krijt, houtskool, collage, rollers in gemengde techniek op allerlei manieren. Net als pionier Mondriaan gaan we kijken hoe iets net weer even anders kan. Plat, versus ruimtelijk, lijn of vlak, zwart/wit versus kleur. We gaan gelaagd aan de slag op zoek naar verschillende paden. We gaan kijken naar het werk van diverse hedendaagse kunstenaars.

Voor deze workshop is enige basiskennis heel handig (aan te raden.)

In deze tweedaagse cursus maak je kennis met de verschillende mogelijkheden die de monoprint techniek te bieden heeft.

Een monoprint, de naam zegt het al, is een druktechniek waarbij je niet een oplage drukt maar een eenmalige afdruk maakt. Na het drukken is het beeld van de plaat verdwenen en op je papier overgezet. Het is dus altijd een unieke print.

Je hebt nooit helemaal in de hand hoe het eindresultaat zal worden, maar dat maakt het juist zo leuk. Iedere print is weer een verrassing!

Altijd al een portret willen maken van je hond, kat, paard, papegaai, rat of ratelslang? Of wil je een geliefd huisdier dat er niet meer is vastleggen op papier of doek? Dit weekend biedt de kans!

Er wordt geschetst, getekend en geschilderd. Je bent bezig met beeldelementen als compositie, licht en donker, verhoudingen en je gebruikt verschillende materialen om te kijken hoe je jou dier het beste portretteert.

Belangrijk is dat je een paar duidelijke foto’s meeneemt waarop het dier goed te zien is. En eventueel één of meer schilderdoeken in een door jou gewenst formaat. Deze workshop is geschikt voor beginners en gevorderden.

Let op: deze cursus is van 11 – 17 uur.

De eerste ochtend is er een inspirerend model aanwezig. Het eerste wat je doet is: KIJKEN! Wat is de eerste indruk? Wat voor vorm heeft het gezicht? Hoe ziet het profiel eruit? Wat zijn de verhoudingen?

In de middag is het model niet meer aanwezig en wordt er op een andere, vrijere manier aan een portret gewerkt.

Zondagochtend komt er weer een nieuwe manier van werken aan bod. De zondagmiddag maakt plaats voor karton. Dit materiaal kan op vele manieren gebruikt worden: gebogen, geniet, gelijmd etc. Een heel hedendaags materiaal, wat een schat aan mogelijkheden biedt. In de kunstwereld wordt dit materiaal momenteel veel gebruikt.

Twee dagen aan de slag met gemengde techniek en landschap onder begeleiding van Sandra Kruisbrink.
In deze workshop werk je vanuit allerlei zelf meegebracht fotomateriaal aan een landschap.
We nemen het landschap als het ware mee naar binnen en gaan daar op een speelse manier mee aan de slag.

Daarbij combineren we een aantal verschillende materialen. We gebruiken verf en tekenmateriaal en evt. zelfs mesjes om sjablonen of vormen te kunnen snijden om zo een ‘echte’ gelaagdheid tot stand te brengen.

Het beeldmateriaal kan bestaan uit zelfgemaakte foto’s (graag!) maar ook in bladen gevonden foto’s van natuur of landschappelijke elementen. Er wordt gewerkt in gemengde techniek en op papier, dus schilderen mag, maar graag in combinatie met tekenen, gouache of zelfs knippen/snijden.

In deze cursus gaan we de schoonheid van de natuur ontdekken en deze gebruiken als inspiratie voor onze schilderijen.  De  cursus zal worden gegeven door Julius Stibbe, kunstschilder, en Carolien Barkman, tuinontwerper. We verkennen de link tussen beeldende kunst en de natuur, waarbij bekende kunstenaars zoals Monet en Marc Mulders als voorbeeld dienen. Daarnaast komt de wisselwerking tussen kunst en tuin aan bod, zoals onder meer te zien bij de ontwerpen van Burle Marx.

This weekend we will use a story as a guide for model drawing. We work both in terms of observation and imagination. With the story (prepared by the teacher) we give the model context. We look at how we can add different layers to the image and the meaning of this. Which colours, materials and shapes tell your story, but also in terms of content; What do I want to express and how do I do it? We look to the work of artists such as Picasso, Rembrandt and Watteau for inspiration.

The aim of this course is to look at model drawing differently, to improve the drawing skills and the expressiveness of your work. We work with dry materials such as pastel but also use water-based paint and ink. We will make a lot of sketches over the weekend and try different things. The last part of the weekend we work on a drawing/painting in which everything learned comes together.

Please note: This course will taught be in English.

Een stilleven schilderij is meer dan een doek waarop een aantal voorwerpen te zien zijn. Het is een tijdloos werk waar meer achter schuil gaat dan het lijkt. De selectie voorwerpen is niet toevallig, maar vol symboliek en objecten in een bepaalde combinatie hebben een specifieke betekenis. Het vertelt daardoor niet alleen een verhaal maar kan op meerder manieren geïnterpreteerd worden. Daarnaast kan het ook gezien worden als oefening of als kans voor de kunstenaar om zijn vaardigheden te tonen.

In dit weekend duiken we helemaal in een stilleven waarbij we aspecten en kenmerken verkennen zoals: hoe zet je een schilderij op, ritme van kleur en vorm, hoe gebruik je licht en donker om volume en textuur weer te geven, en ook de symboliek. Tijdens het weekend maak je zelf een klassiek Pronk- of Vanitas-schilderij of een eigentijdse versie.

Keramiek biedt eindeloze mogelijkheden om unieke en persoonlijk objecten te creëren. Heb je er ooit over nagedacht om je eigen vaas of servies te kunnen ontwerpen? Lijkt het je leuk om nieuwe technieken te leren met verschillende materialen zoals, gietklei, pigmenten of gietporselein? Naast het werken met handvormen kun je ook de gebruikmaken van de gipsmallen om complexer vormen en ontwerpen te creëren, terwijl je de nauwkeurigheid en consistentie behoudt. Het is een geweldige manier om je creativiteit uit te breiden en je eigen stijl te ontwikkelen.

Laat je creativiteit de vrije loop terwijl je met je handen de klei kneedt en vormgeeft tot het gewenste resultaat. Of maak gebruik van gietklei om prachtige, identieke sets te maken met de gipsen mallen.